Quentin Tarantino este unul dintre regizorii care a reușit să-și creeze propriul brand identitatea personală .
Când ne uităm la unul dintre filmele lui, știm perfect ce vom găsi: actori de muzică violență fetișuri prim-planuri cu scene cu picioarele feminine filmate din portbagaj tributuri abundente etc.
Un amestec de aspecte care îi plac regizorului, de la omagii aduse regizorilor de calibrul lui Alfred Hitchcock până la filme de kung fu de categoria B și western-uri spaghetti până la Strămoșii .
face ce vrea. Faceți camee să se joace cu planurile de reciclare a culorilor, reinventează scenele... și amestecă totul până când construiește ceea ce căuta .
Influențe asupra lui Quentin Tarantino
Mulți l-ar putea acuza de plagiat dar trebuie să ne întrebăm dacă este corect atunci când este total recunoscut și intenția autorului este tocmai să transfere o scenă dintr-un alt film în alt context construind cu totul altceva.
Cu toții ne extragem din propriile noastre gusturi și influențe. Când creăm ceva cu totul nou în secolul 21, recurgem la un citat sau reinventăm ceva care există deja.
Pasiunea lui Tarantino
Tarantino trebuie să se inspire din alte filme pentru că este în primul rând un cinefil.
De mai multe ori a subliniat că pentru a face un cinema bun nu este necesar să frecventezi nicio școală. Trebuie pur și simplu să ai o adevărată pasiune pentru ceea ce faci.
Cinematograful se naste din pasiune, se nasc filmele lui si baile de neuitat in sos de rosii la care ne supune .
Și atunci ar trebui să ne întrebăm: de ce le place oamenilor atât de mult violenţă ? Ce are cinematograful lui Tarantino care îl face atât de special?
Elemente cheie ale cinematografiei lui Quentin Tarantino
Deși nu are pregătire ca regizor, dragostea lui pentru cinema l-a determinat să-l regizeze. Tarantino a studiat actoria și a lucrat într-o locație de filmoteca pe care a citat-o ca sursă de inspirație.
Printre prieteni și cu intenția de a crea un simplu film, s-a născut Hienele sau mai bine zis ce ar fi devenit Hienele . Tarantino nu credea cu adevărat că este posibil să facă un film în acel moment, deoarece credea că se va potrivi într-o producție prietenoasă cu bugetul între prieteni.
Cu toate acestea producătorul Lawrence Bender a citit scenariul și a propus să îl traducă în filmul pe care îl cunoaștem astăzi .
Tarantino tocmai crease un brand de identitate care să-l consacră ca regizor și să ducă la nenumărate succese și aplauze în viitor.
Plagiat sau inspirație
În ceea ce privește plagiatul, Tarantino își refolosește sursele de inspirație, dându-le un nou sens plasându-le într-un nou context și creând ceva nou și original plecând de la ele.
Nu ascunde surse de inspiratie mai degrabă le ridică, le omagiază și le arată publicului. Deci avem faimoasa scenă de dans Pulp Fiction inspirat de 8 1/2 de Fellini sau rochia lui Uma Thurman în Ucide-l pe Bill care amintește enorm de Bruce Lee.
Vizionarea unui film cu Tarantino devine un exercițiu autentic de intelectualitate . Filmele sale au propriul subiect și identitate, dar sunt pline de aluzii și referințe.
Filmele lui
Cu Pulp Fiction (1994) Tarantino s-a impus ca regizor și scenarist, a atras atenția publicului și a criticilor și a câștigat primul Oscar pentru cel mai bun scenariu original
Alt titlu ca Jackie Brown (1997) Nenorociți fără glorie (2009) cel Ucide-l pe Bill (2003) au sigilat marca lui Tarantino.
În cele din urmă ultimele filme presupun o declarație de dragoste față de un gen astăzi uitat: spaghetti western cu Django Unchained (2012) și Cele Opt Odioase
Tarantino lucrează în prezent
Muzica
Muzica este un alt pilon pe care este construit cinematograful lui. El însuși este responsabil pentru alegerea personală a coloanei sonore .
Rezultatul este încă o dată un amestec grozav de influențe și stiluri. Chiar dacă ne aflăm în Franța ocupată de naziști, Tarantino ne încântă cu un cinematograf care arde în ritmul Oameni pisici lui David Bowie.
Lui Quentin Tarantino nu-i pasă prea mult de anacronisme, el se va ocupa apoi de a se potrivi piesele puzzle-ului.
Quentin Tarantino și gustul lui pentru violență
Dacă există ceva care definește cinematograful lui Tarantino, este, fără îndoială, violența. Violență total explicită, băi de sânge care uneori se limitează la absurd și ridicol.
Nu contează prea mult dacă un personaj moare sau trăiește, deoarece adevărul este că este foarte greu să empatizezi cu el. . Un exemplu bun poate fi găsit în Cele Opt Odioase .
Când mergem să vedem a film din Tarantino nu ne așteptăm să găsim personaje care să se atingă sau care să supraviețuiască mult timp pe ecran. Să mergem să vedem violența de sânge și să râdem de ea.
Muzica împreună cu narațiunea dezordonată și violența explicită care este chiar frumoasă ne oferă scene care departe de a ne dezgustă ne plac. .
Celebra scenă a urechii tăiate Hienele de exemplu este însuflețit de muzică și dans. La rândul său, este o replică a unei scene din film Django (Corbucci 1996).
Poate violența să fie distractivă? Unde este limita? În acest sens, Tarantino a subliniat în mai multe rânduri că cinematografia lui nu este altceva decât fantezie, o ficțiune cu care să te distrezi.
Nu trebuie să ne întrebăm dacă această violență este morală sau nu, trebuie doar să ne distrăm. O violență însuflețită de muzică
Violența ca divertisment
Nu este același lucru să vezi un film în care violența se prezintă ca realitate într-o formă sângeroasă decât să o vezi de fapt. un film în care violența nu este altceva decât o scuză pentru a distra .
Tarantino face și aluzie la filmele din
Când se confruntă cu un film de violență sângeroasă, nedreaptă sau reală, cum ar fi Pasiune (Mel Gibson 2004) Experimentul – Se caută cobai umani (Oliver Hirschbiegel 2001) o Ireversibil
Acest lucru nu se întâmplă când vizionați un film de regizori precum Martin Scorsese sau Quentin Tarantino. Există violență aici catharsis eliberare și purificare prin imagini .
tragedie grecească
Nimic nou. Aristotel subliniase deja acest lucru în a lui Poetică în care a formulat o analiză profundă a tragediei greceşti şi a presupoziţiilor ei.
De ce au mers grecii să vadă spectacole de teatru în care pe scenă apăreau violența și incestul? Tocmai pentru că era vorba de subiecte tabu pentru companie . De pasiuni care aparțin ființelor umane și care sunt reprimate de societate.
Participarea la un astfel de spectacol produce catarsis și purificarea emoțiilor.
Quentin Tarantino subliniază întotdeauna că cinematografia lui nu este altceva decât fantezie, nu reală. Acesta este motivul pentru care îmi place atât de mult. un joc cu subconștientul nostru cu pasiuni și emoții . Și, fără îndoială, este un cinema de care să te bucuri.
Nu sunt
-Quentin Tarantino-
