Michelangelo Buonarroti a fost unul dintre cele mai mari genii ale Renașterii . El deținea patru dintre principalele virtuți ale artistului timpului său: arhitect, pictor, sculptor și poet. Dar dacă a fost ceva la care a excelat, a fost capacitatea de a-și exprima talentul la maximum. Arta nu văzuse niciodată un asemenea realism estetic.
O mare parte din intensitatea emoțională tipică fiecăreia dintre picturile și sculpturile sale provine probabil din caracterul său puternic. Nu era deloc un om ușor; personalitatea sa, la fel de dură ca piatra pe care a sculptat-o, oscila adesea între furie, mândrie și dorința de singurătate. Era un om bogat, dar nu a vrut niciodată să se bucure de bunurile sale.
Mereu admirat de contemporanii săi elita ecleziastică l-a adorat, Papii i-au cerut arta și mâinile lui pentru a da viață bazilicilor lor, lumină pe pereți și trup celor mai importante figuri biblice. Pietatea sau cel David sunt două exemple illustre și excepționale ale carismei și geniului său comparabile doar cu cele ale lui Leonardo Da Vinci.
Michelangelo Buonarroti a fost o figură de frunte a Renașterii, care a fost ea însăși marcată de o epocă în criză. În jurul lui au răsunat primele sunete de revolte religioase, umbra Contrareformei și sosirea unui alt stil artistic: manierismul.
Adevărata operă de artă nu este decât o umbră a perfecțiunii divine.
-Michelangelo Buonarroti-
Michelangelo Buonarroti biografia unui geniu renascentist
S-a născut în 1475 la Caprese din Toscana . Familia sa deținea în acea vreme funcții importante în Florența. Deja în copilărie a arătat abilități puternice pentru discipline artistice . Cu toate acestea, tatăl lui Leonardo, Ludovico, nu a crezut că este calea cea bună pentru al doilea dintre cei cinci copii ai săi.
Michelangelo trebuia să aibă grijă de moștenirea familiei. Ar fi apoi direcționat către alte domenii de cunoaștere. Din acest motiv tatăl său a decis să-l trimită la Florența pentru a studia gramatica cu umanistul Francesco da Urbino. Dar tânărul Buonarroti avea deja un caracter hotărât. Știa foarte bine ce cale avea să fie cuprinsă în mâinile lui dornice să creeze .
A profitat de șederea sa la Florența pentru a intra în contact cu mediul artistic al orașului. În scurt timp a devenit ucenic într-un atelier aparținând familiei Medici. Mai târziu l-a uimit pe Lorenzo Magnificul însuși (considerat de istorici ca părintele Renașterii) cu primele sale opere de artă.
Măiestria lui Michelangelo Buonarroti era în devenire . Iar acest prim pas i-a permis, printre altele, să preia conducerea familiei după falimentul tatălui său.
Lucrările titanice ale unui sculptor cu un caracter puternic
În Academia Medici Michelangelo Buonarroti a intrat în contact cu teoriile despre Platon care va servi drept model pentru a da forma operelor sale literare si plastice. Odată cu moartea lui Lorenzo de Medici în 1492, viața lui a suferit o schimbare puternică. A abandonat temporar curtea și a început să creeze diverse lucrări între Bologna și Roma unde și-a lăsat amprenta artistică.
A sculptat un crucifix din lemn policrom pentru priorul bisericii florentine Santo Spirito. În 1493 a cumpărat un bloc uriaș de marmură și a sculptat o statuie gigantică a lui Hercule; cea mai mare văzută vreodată până atunci. La 21 de ani s-a mutat la Roma pentru a crea o lucrare comandată de cardinalul Raffaele Riario; o altă statuie titanică de data aceasta a zeului Bacchus.
În 1505 Papa Iulius al II-lea însuși l-a însărcinat pe Michelangelo Buonarroti să creeze o lucrare de dimensiuni epice. Era un monument funerar, o lucrare care trebuie să fi conținut 40 de figuri. La un moment dat însă, pontiful și-a îndreptat atenția asupra intervenției lui Bramante implicat în proiectul Bazilicii Sf. Petru. Michelangelo, dezgustat de gest, părăsește Roma, lăsându-și munca pe jumătate terminată .
A riscat chiar și excomunicarea pentru că a refuzat să se întoarcă. Până la urmă, însă, a cedat și a început astfel faima legată de personajul său mândru . A început relația sa complexă și fructuoasă cu Papa Iulius al II-lea. Din acea întâlnire au luat naștere lucrări importante precum Moise și Capela Sixtină. Pentru crearea acestuia din urmă, Michelangelo i-a cerut pontifului libertate deplină de exprimare. Și așa a fost.
Iubirile lui Michelangelo Buonarroti
Michelangelo Buonarroti a fost extrem de fascinat de corpul uman . Lucrările sale titane păstrează frumusețea și vigoarea inspirate de numeroșii tineri care frecventau zilnic atelierul său. Nume precum Cecchino dei Bracci sau Tommaso Cavalieri, elevii săi, au făcut parte din viața emoțională a artistului.
Relația lui cu o nobilă este și ea bine documentată: Vittoria Colonna. Erau uniți de o pasiune pentru poezie religia şi opera lui Dante. Văduva aristocratică a fost de fapt Beatrice perfectă a lui Michelangelo Divina Comedie .
A fost o sursă de inspirație pentru Buonarroti în viață și în moarte, deoarece a murit devreme, cufundându-l pe artist într-o stare de profundă tristețe.
Ultimii ani La Pietà Rondanini
începe Michelangelo Buonarroti cel Rondanini Pieta în 1556 la vârsta de optzeci de ani . Cu toate acestea, nu o va putea finaliza. Nu era sănătos, doar se simțea asediat de oficialități și deranjat de schimbările care aveau loc în domeniul artistic. Conciliul de la Trent interzise reprezentarea nudului în arta religioasă, un afront adus maestrului Buonarroti.
Papa Pius al IV-lea îl însărcinase pe Daniele da Volterra să ascundă nuditatea majorității lucrărilor create de marele maestru. Michelangelo era epuizat, frustrat și extrem de zdrobit de ceea ce se întâmpla. Pietatea Rondanini este un exemplu strălucitor al stării de spirit a strălucitului sculptor mare maestru al Renașterii.
Lucrarea este alcătuită din două figuri fantomatice aproape lipsite de trăsături faciale ; chipuri alungite simbolizând un strigăt tăcut învăluit de durere. Este ultimul rămas bun, aproape o premoniție a unui artist capabil să dea viață marmurei, să-și facă sculpturile să tremure cu dalta, să dea splendoare Bisericii cu lucrările sale titane... Aceiași care au suferit profanarea cenzurii.
Michelangelo a murit în 1564 și a fost înmormântat la Florența înconjurat de prietenii săi. Numele lui face parte din acea splendidă Renaștere care își începea deja declinul și se îndrepta spre manierism. El a fost artistul pasiune și emoție extremă . Moștenirea sa a avut aceeași putere ca munca sa în viață și ne lasă și astăzi fără suflare.
