Martin Scorsese este o legendă vie în istoria cinematografiei. Regizorul în vârstă de 77 de ani are o filmografie imensă care ne dă multe emoții de ani de zile. Irlandezul este ultima sa producție.
Filme intense de altă natură care sunt în vogă de ani de zile; Scorsese a semnat unele dintre cele mai cunoscute și mai apreciate titluri din istoria cinematografiei, cum ar fi Taximetrist (1976) Băieții ăia buni (1990) Cele Depărtate (2006) Cape Fear – Promontoriul fricii (1991) Cazinou (1995) Lupul de pe Wall Street (2013) si altele controversate ca Ultima ispită a lui Hristos (1998) .
Recent, numele lui a revenit pe buzele tuturor atât pentru criticile sale dure la adresa filmelor cu supereroi, cât și pentru recunoașterea pe care a primit-o pentru ultimul său film. Irlandezul. O lucrare cu care Scorsese urmează cunoscutul drum al gangsterilor mafiei din America Latină și Statele Unite ale Americii de la mijlocul secolului trecut. Dar, după cum este evident, vârsta și timpul au oferit regizorului o nouă perspectivă.
Joe Pesci Al Pacino și Robert de Niro dau viață unui film care, deși disponibil pe platforma modernă Netflix, este capabil să ne transporte direct în trecut.
Irlandezul este un film perfect în concordanță cu stilul lui Scorsese și care se mândrește cu o distribuție excelentă care s-a dovedit a fi într-o formă excelentă.
Irlandezul: o călătorie în trecut
Irlandezul este o călătorie în trecut în sensul cel mai strict al termenului, cufundându-ne în mijlocul secolului al XX-lea. Dar legătura cu trecutul este legată și de lungimea filmului printre cele mai lungi din ultimele decenii la fel ca i mari clasici ai trecutului .
Trăim într-o perioadă în care cinematograful a fost aproape copleșit de serialele TV: preferăm să zapizăm platformele online decât să mergem la cinema. Iar filmele care depășesc două ore sunt mai mult unice decât rare.
Noile generații au crescut altfel, nu mai e nevoie să mergi la cinema pentru a viziona un film îl putem urmări în timp ce stăm întinși pe canapea și îl putem opri de câte ori vrem. Divertismentul este la slujba oricui și, deși perle de neuitat apar din când în când, pare să existe acum a depășit conceptul de artă relegand-o pe plan secund.
Scorsese avea în minte un proiect pe care nicio companie de producție de la Hollywood nu l-a acceptat; din acest motiv nu a avut alt remediu decât să se adapteze la noile nevoi ale generației noastre: platformele streaming.
Netflix a decis să finanțeze proiectul deși poate părea total în afara standardelor societății, favorizând difuzarea enormă a filmului în întreaga lume. La urma urmei, Netflix lasă loc pentru orice, de la pietre prețioase cinematografice până la televiziune gunoaie.
Și iată paradoxul Irlandezul. Un film care evocă vechii clasici gangsteri care ne catapultează în ultimul secol și prezintă veteranii de cinema. Chiar și cu o creativitate în creștere, este răspândit prin cele mai actuale mijloace de reproducere ale secolului, ajungând adesea să fie reprodus pe mici ecrane la ani lumină distanță de ecranele de cinema.
Scorsese recomandă insistent să nu vizionați filmul prin smartphone-ul tău ci să ne bucurăm de ea pe cel mai mare ecran disponibil pentru noi într-o după-amiază când suntem liberi fără să fim deranjați de telefon. În cele din urmă, ne propune să ne întoarcem în trecut, când cinematografia era un moment de adevărat divertisment.
O poveste adevărată
Mafia, în special cea italo-americană, a fost protagonista unora dintre cele mai mari filme ale tuturor timpurilor. Din lucrarea recent reevaluată A fost odată Occidentul (Sergio Leone 1984) la titluri mai cunoscute precum Nașul ( Coppola 1972).
Scorsese explorase deja această zonă cu Străzi rele (1973) pentru prima dată în colaborare cu De Niro Cazinou (1995) și Băieții ăia buni (1990).
Martin Scorsese și protagoniștii lui Irlandezul ei aparțin unei generații născute în anii 1940 la New York, cu excepția lui Pesci care este originar din New Jersey. Deci toți italo-americanii, unii chiar au crescut în cartierul Mica Italie.
Scorsese a simțit întotdeauna o legătură profundă cu originile sale după cum spune el în filmul documentar italo-americani (1974). Astăzi, mulți ani mai târziu, se întoarce la acele origini care, oricât de reale, par să iasă din fantezie pură.
Irlandezul investighează un personaj real care se împletește cu povestea: de la ascensiunea și asasinarea ulterioară a lui Kennedy până la dispariția misterioasă a Jimmy Hoffa liderul de sindicat care a stârnit atâtea discuții la mijlocul secolului trecut. Totul într-un context mafiot cu un irlandez însărcinat cu pictarea pereților.
Pereți pătați de sânge, morți clare și rapide o lovitură sigură în timp ce mașina așteaptă la ușa restaurantului pentru a-i permite asasinului să scape. Pistoale scufundate în apă reduse la tăcere de creatorul celor mai rapide morți pe care Scorsese ni le-a prezentat vreodată.
Irlandezul este foarte Scorsese, este o demonstrație audiovizuală grozavă, o dovadă a modului în care cinematograful de artă poate fi creat datorită montării sublime.
Stilul Scorsese
Totul fără a renunța la anumite conversații îndrăznețe presărate de umor negru care se dovedesc a fi marca lui deși este poate cel mai tăcut film al lui Scorsese. Plin de limbaj urât dar relaxat matur departe de ritmul amețitor al Băieții ăia buni Lupul de pe Wall Street.
Este povestea lui Frank Sheeran, un adevărat personaj investigat pentru mafie; povestea dispariției lui Hoffa; povestea tăcută a Americii secolului XX. Dar cel Maturitatea lui Scorsese se reflectă în acest film care nu este doar o poveste cu gangsteri ci mai degrabă o analiză structurată a personajelor sale și a istoriei lor personale folosind adesea flashback-uri .
O poveste despre puterea băieților răi care, în realitate, nu sunt altceva decât bătrâni plini de durere jucând boluri în curtea închisorii.
Un film posibil datorită marilor genului de un Joe Pesci care, în ciuda faptului că s-a retras, a acceptat aproape fără tragere de inimă un rol în care excelează un De Niro pe care îl asociam cu toții cu mafia și un Al Pacino care, chiar dacă nu lucrase niciodată cu Scorsese, ne readuce la gloria lui. Naşul.
Un film de reținut
Suntem siguri că peste câțiva ani vom continua să vorbim despre acest film și că poate că va căpăta valoare în timp. Dacă trebuie să găsim un defect, este poate folosirea tehnologiei pentru a întineri actori care, departe de a fi nevoiți să-și demonstreze nemurirea, și-ar fi putut exprima experiența la maximum.
Utilizarea tehnicilor de întinerire digitală a fost criticată pe scară largă; poate că ar fi fost mai bine să folosești actori mai tineri pentru flashback-uri sau să le faci mai puțin lungi. În schimb vedem un De Niro fără riduri dar cu un corp și mișcări care dezvăluie contrariul.
Filmul presupune un fel de fuziune între vechi și nou. Prima este dată de esența maturității regizorului și a chipurilor protagonistului; al doilea din difuzarea şi producerea operei.
Cu 10 nominalizări la Oscar, inclusiv cel mai bun film și cel mai bun regizor Irlandezul nu lasa pe nimeni indiferent. Fie că este pentru măreția proiectului, pentru capacitatea de a ne îndrepta privirea sau pentru prezența feminină scăzută acum o marcă înregistrată a directorului. Rolurile feminine sunt rare în aproape toată filmografia lui Scorsese, care îi favorizează pe băieții duri.
Nu de aceea vrem să condamnăm filmul care povestește mai degrabă despre o epocă îndepărtată în care femeia nu era altceva decât un accesoriu al soțului ei. Cu toate acestea, în acest film este prezent un personaj feminin: fiica protagonistei care inițial pare reticentă față de activitățile tatălui ei.
În tăcere dar grosolan capătă importanță în momentul final în care Sheeran este acum bătrân, prietenii lui și soția lui au decedat și, prin urmare, au rămas singur cu fiicele sale: toate femeile, toate hotărâte să-și păstreze distanța față de tatăl lor.
Concluzii
Scorsese este un mare povestitor capabil să spună cu imagini ceea ce este inefabil în cuvinte ; capabil să înfățișeze și să surprindă dimensiunea latentă a fiecărui personaj prin intermediul camerei sale video.
În ciuda duratei Irlandezul reușește să ne cucerească și să ne țină lipiți de ecran pentru a afla ce va fi cu protagonistul, un bărbat prins într-o pânză de păianjen din care nu poate scăpa.
Irlandezul ne oferă a călătorie între diferite etape ale vieții călătoria introspectivă a unui personaj legat de trecutul său dar care, ca toți ceilalți, este sortit să moară. Reflectarea acțiunilor sale se manifestă în timpul bătrâneții sale solitare, lăsând privitorului o fereastră la care să reflecteze într-o etapă aproape cathartică și greu de identificat.
Am văzut un film clasic cu gangsteri? Am asistat la o călătorie către universul interior al ființei umane? De ce o ușă întredeschisă? Viitorul, moartea și destinul nu sunt poate altceva decât asta: o sclipire de lumină.
Imaginea principală de
