În ultimii ani, Academia a premiat trei mexicani: Guillermo del Toro, Alejandro González Iñárritu și Alfonso Cuarón. Trei prieteni, cei trei din Mexic cu multe povești de spus. Publicul și criticii celor mai prestigioase festivaluri internaționale s-au predat talentului lor. Dacă în 2017 del Toro ne-a cucerit cu Forma apei in 2019 Roma de Cuarón a fost cel mai premiat film.
Premiile Oscar nu văd bariere și în ultimii ani au fost câștigate de trei regizori străini imigranți din țări ale căror tradiții sunt bogate în spiritualitate. Un aspect pe care del Toro nu îl neglijează niciodată în filmele sale.
În ciuda deschiderii către noi perspective și către piața internațională în care își croiesc drum aspirații de cel mai înalt nivel, originile mexicane continuă să fie palpabile în cariera acestor trei regizori.
Roma a fost distins cu Leul de Aur al Cinematografului de la Veneția, iar aprobarea unanimă a criticilor ne sugerează că vom auzi despre asta multă vreme. Roma este o amintire; este copilăria lui Cuarón povestită dintr-o epocă îndepărtată de anii maturității sale. Regizorul s-a îndepărtat de sine și s-a cufundat în perspectiva unei femei care altfel ar fi fost invizibilă.
del Toro o anticipase deja Forma apei un mesaj de dragoste față de altul spunându-i povestea din punctul de vedere al unei femei de la curățenie, îndepărtându-se astfel de clișee.
În Roma Cuarón pune în scenă servitoarea copilăriei sale și îi dedică un film persoanei, culturii și limbii ei. Un film în care extraordinarul abia se lasă aluzie viața de zi cu zi și excluderea devin protagoniști.
ATENTIE: articolul contine spoilere.
Roma o experiență vizuală
Cuarón se adâncește în copilăria sa în viața familiei sale bogate într-o lume pusă pe foc și sabie (de evenimente precum Thursday Masacrul Corpus Christi din 71) pentru a ne spune povestea unui personaj invizibil: servitoarea de origine mixtecă.
Lăsându-se copleșită de detalii, camera se concentrează asupra lucrurilor mărunte ca apa dintr-o cârpă, un avion care zboară deasupra cerului sau excrementele câinelui de casă .
În același timp, o urmărește pe Cleo pe protagonistă. Viața ei de zi cu zi ne arată emoțiile ei; o ascunde, o însoțește în orice moment. Prin detaliile și mișcările camerei, Cuarón ne-o descrie pe Cleo și vorbește despre asta fără să scoată un cuvânt. Imaginile vorbesc de la sine recreând un portret realist.
Fiecare imagine este încărcată cu semnificație. De ce să se concentreze, de exemplu, pe apa pentru curățare? De ce să ne concentrăm pe deșeurile de câini? Cuarón folosește contextul elementului vizual al tuturor elementelor care îmbogățesc povestea; detalii mici, aparent nesemnificative, cărora le dă un sens puternic și profund care va fi cheia înțelegerii acestei povești. Invizibilul este încărcat de sens. Invizibilul devine protagonist prin portretul lui Cleo.
În Roma și simboluri capata o mare importanta si explica tot ce nu se poate spune in cuvinte. Apa este sinonimă cu viața de origine și principiu. La vremea lui, Thales din Milet a declarat deja că arc adică principiul tuturor lucrurilor este apa.
Apa este concepută ca simbol al vieții a maternității nemuririi; este, de asemenea, asociat cu purificarea la renaștere conform religiilor precum creștinismul în care apa este fundamentală în botez. În Roma acest element este prezent din prima clipă, manifestându-se ca apă de curățare, un indiciu al operei lui Cleo.
Apa și alte elemente cheie
Cadru după cadru apa se prezintă sub diferite forme: grindină, ploaie, picături care cad pe hainele agățate... până la imensitatea mării. Apa este un element esențial al ființei umane și, de asemenea, al planetei noastre.
El o sprijină pe Cleo în dezvoltarea filmului până când o scufundă în ocean când salvează copii deși nu știe să înoate. O scenă în care este închisă catharsisul personajului evolutia purificarii.
Alte elemente precum focul, reflexiile și natura sunt la fel de importante și pline de sens. Dar printre acestea poate cel demn de remarcat este avionul. Un avion pe care îl vedem reflectat pe apă în genericul de închidere, un avion care apare în momentele proeminente și la final.
Acel avion ni se arată ca devenirea vieții ca o traiectorie mai mult ca o evadare libertatea si aventura care contrasteaza cu viata monotona de Cleo.
Răzbunarea celor marginalizați
Cuarón trece de la general la specific. Se cufundă într-un mediu pe care îl cunoaște bine: anii 70 în Mexic și diversele conflicte ale vremii dar fără a intra în detalii. Profunzimea este toată pentru Cleo dar și pentru familia ei prezentată prin rolul mamei și despărțirea părinților.
Filmul se prezintă ca viața însăși: conflictele, problemele și acțiunile iau contur în moduri neașteptate, deși există câteva indicii.
Imaginea tatălui pare a fi legată de cea a mașinii ; o maşină americană mare care abia trece pe lângă uşa din faţă şi care reprezintă putere, bani. Cu toate acestea, pleacă, fără să se întoarcă niciodată într-o mașină mult mai mică, oferindu-ne o scenă pe care nu o putem înțelege la început, dar care va căpăta sens pe măsură ce evenimentele se desfășoară.
Mama este un alt personaj important ; ea este cea care are sarcina de a scăpa de mașina-simbol al ruperii cu trecutul ei cumpărând o mașină mai mică, mai practică.
Îmbrățișarea dintre părinți capătă o semnificație profundă: în timp ce femeia este tulburată și își îmbrățișează soțul de parcă nu ar vrea să-l lase, bărbatul dă dovadă de detașare. În cele din urmă, femeia este cea care ne va dezvălui că s-au despărțit și astfel înțelegem rolul ei în film, grijile și temerile ei.
O reflecție asupra diversității
Roma ne cufundă într-un alb-negru delicat și nostalgic și ne oferă posibilitatea de a cunoaște poporul mixtec sau măcar limba lui. Populația indigenă reprezentată fidel de Cleo capătă în sfârșit proeminență în cinema, arătându-se ochilor noștri ca o realitate tangibilă care trăiește, suferă și zâmbește.
În ciuda vieții sale monotone, Cleo se îndrăgostește și ea suferă de sfârșitul unei iubiri și ne lasă să-l însoțim în cele mai importante momente din viața lui.
Scena nașterii este copleșitoare: ne putem identifica cu durerea lui Cleo și sentimentul ei de vinovăție care se manifestă peste ocean.
Un fapt curios este că Cleo și prietena ei Adela sunt interpretate de două femei mixtece fără experiență în actorie dar care aduc un realism profund fiecărei scene.
Roma: considerații finale
Cuarón se împacă cu copilăria sa. El ne face cunoștință cu Cleo care se inspiră din figura lui Libo, adevărata ei dădacă. Construiește un portret perfect povestit; ne oferă detaliile vieții de zi cu zi, senzațiile și emoțiile lui Cleo, urmând-o în fiecare colț al casei, arătându-ne diversele camere și diferența dintre viața unei familii bogate și cea a unei servitoare .
Și face acest lucru pentru a-i acorda în sfârșit considerația pe care o merită pentru a îmbrățișa diversitatea culturală, lingvistică și individuală care populează aceeași lume.
