Andy Warhol este poate cel mai cunoscut artist de artă pop al secolului al XX-lea. În scurt timp, popularitatea sa l-a determinat să fie o figură de frunte pe scena artistică internațională. S-a născut pe 6 august 1928 în Pittsburgh, Pennsylvania, SUA pe lângă specializarea în arte vizuale, Warhol s-a dedicat și cinematografiei și așa-numitelor capsule ale timpului.
Este considerat fondatorul și cel mai mare exponent al mișcării pop art din anii 1960. Operele sale de artă produse în masă simbolizează presupusa banalitate a culturii comerciale din Statele Unite.
A fost și un publicist priceput care a știut să proiecteze conceptul artistului ca o figură impersonală, chiar goală. Acest artist a fost totuși o celebritate, un om de afaceri și un alpinist social de succes. În acest articol ne vom apropia – pe cât posibil – de silueta lui și de secretele artei sale.
Viața și moștenirea lui Andy Warhol
Fiu al imigranților ruși din estul Slovaciei de astăzi Warhol a absolvit în 1949 Institutul de Tehnologie Carnegie (acum Universitatea Carnegie Mellon) din Pittsburgh cu o diplomă în desen pictural.
Warhol a început să picteze la sfârșitul anilor 1950 și a câștigat brusc faimă în 1962. În acea perioadă a expus tablouri înfățișând conservele de supă Campbell, sticle de Coca Cola și reproduceri din lemn ale pachetelor de detergent Brillo.
În 1963, el a produs în masă aceste imagini deliberat banale ale bunurilor de larg consum, prin intermediul serigrafiilor fotografice. La scurt timp după aceea, a început să imprime variații nesfârșite ale portretelor lui celebrități înfățișate în culori strălucitoare .
Tehnica serigrafiei a fost ideală pentru Warhol, deoarece imaginea repetată a fost redusă la o icoană culturală blândă și dezumanizată. Această icoană reflectă atât presupusul gol al culturii materialiste americane, cât și participarea lipsită de emoții a artistului care creează arta sa.
Principalele teorii estetice
Trecând în revistă pe scurt principalele teorii estetice ne vom da seama că de multă vreme ideea de artă a fost asociată cu cea de frumos. Arta făcea lumea frumoasă, dar era legată de reprezentări mai mult sau mai puțin realiste: ceea ce se știa era reprezentat. De-a lungul timpului, aceste tendințe au evoluat, dar au menținut întotdeauna o anumită diviziune între ceea ce considerăm cultură joasă și cultură înaltă. Ce merită să fie considerat artă?
Canoanele nu sunt statice și observăm o anumită reevaluare marcată de trecerea timpului: de exemplu, popularul a rămas mereu la marginile asociate cu acea cultură joasă. Ce se întâmplă în secolul al XX-lea? Că influențele artistice nu provin doar din cultura înaltă, ci și din cultura populară și în special din cultura de consum. Televiziunea, mass-media și muzica și-au pus amprenta asupra artiștilor.
În același timp, într-un mod în care totul poate fi achiziționat, totul poate fi comercializat și, în consecință, poate fi dezumanizat. Această artă dezumanizată ar revoluționa lumea și ar răscumpăra cultura populară și societatea occidentală. Arta nu mai trebuie să răspundă ideii de frumusețe; arta pe măsură ce societatea a evoluat.
Munca lui Warhol i-a câștigat un loc proeminent în contextul mișcării pop art în curs de dezvoltare din Statele Unite. A murit pe 22 februarie 1987 la New York.
Capsulele timpului lui Andy Warhol
Începând cu 1974, Andy Warhol a umplut 610 cutii cu obiectele sale personale, le-a sigilat și le-a păstrat. Făcând acest lucru, a creat o colecție vastă de capsule ale timpului.
Proiectul este considerat o operă de artă în serie. Când Muzeul Andy Warhol din Pittsburgh a început să exhumeze și să catalogeze cu scrupulozitate conținutul cutiilor, s-a descoperit că acestea conțineau obiecte cotidiene și efemere.
Capsulele de timp ale lui Warhol conțin articole din ziare, fluturași, sandvișuri pe jumătate mâncate și tăieturi de unghii de la picioare. Conțin și fotografii pentru proiecte scrisori cu cereri de comisioane și chiar opere de artă .
Fundația Andy Warhol a angajat o echipă de arhiviști pentru a revizui totul: de la chitanțe de taxi până la scrisori de la fanatici. Au fost nevoiți să catalogeze toate obiectele, să fotografieze cu atenție și să analizeze articolele adesea ciudate înainte de a le introduce într-o bază de date.
Ce semnificație în spatele capsulelor timpului lui Andy Warhol?
Conservarea în cutii a obiectelor extrase de pe suprafața vieții de zi cu zi a devenit urzeala și vâstacul muncii de creație a acestui artist. Cutiile sunt o batjocură a culturii occidentale. O reflectare satirică a modului nostru de viață.
a continuat artistul chiar şi după moartea lui să comită ceea ce spunea în viață: pot fi pur și simplu un artist fără să producă artă: eu sunt artă. În acest fel figura artistului se ridică, creând un fel de cult față de persoana sa. artistul nu mai este cel care înfrumusețează lumea ci mai degrabă vizionarul și excentricul capabil să găsească frumusețea și interesul în tot ceea ce este viața de zi cu zi.
Capsulele timpului tratează în esență tema morții. Warhol a declarat: tot ceea ce fac are legătură cu moartea. Atât portretele lui Marilyn și Elvis, cât și capsulele timpului ei vorbesc despre moarte .
Chiar și deșeurile devin artă
Gunoiul este transformat în artă; totul este legat de celălalt: felicitări, cărți de vizită, o brichetă dintr-un restaurant la modă, o fotografie a lui Elvis Presley, hârtie de împachetat și o panglică de Crăciun, un semn de interzicere a deranjarii de la Hotelul Beverley Wilshire și așa mai departe.
Artistul este cel care creează lucruri pe care oamenii nu trebuie să le dețină.
-Andy Warhol-
Ce înseamnă toate acestea? Warhol, înaintea timpului său din multe puncte de vedere, a selectat cu atenție aceste obiecte și a decis să ofere fiecăruia dintre ele cele 15 minute de faimă. E greu să te gândești la un alt artist care și-ar fi salvat toate gunoaiele și ar fi considerat-o artă.
Un prieten al lui Francis Bacon a păstrat obiectele pictorului și apoi le-a scos la licitație după moartea sa. Cu toate acestea, este puțin probabil ca Bacon să considere vechile sale carnete de cecuri de valoare artistică.
Warhol a crezut că gunoaiele lui îngrămădite pe birou au ceva valoare și că, poate, dacă publicul ar ajunge să o vadă ca atare, ar deveni artă. Arta nu mai este atât un ideal sau canon, ci mai degrabă un punct de vedere; mult mai complex decât experimentarea pură. Cutiile oferă cu siguranță o viziune fascinantă asupra unul dintre cei mai importanți artiști ai secolului al XX-lea.
Modelul Warhol
Warhol nu este singur, evident că există și alți artiști și critici care cred că capsulele sale au o anumită valoare. Un admirator a plătit 30.000 de dolari pentru au onoarea de a deschide ultima cutie .
Ființele umane se nasc solitare, dar oriunde merg sunt în lanțuri de margarete de interacțiune. Acțiunile sociale sunt acțiuni improvizate, adesea curajoase, altele ridicole, mereu ciudate. Și cumva orice acțiune socială este o negociere, un compromis între voința lui și a ta.
M-am săturat de această linie. Nu o voi mai folosi. Noua mea linie va fi Timp de 15 minute toată lumea va fi celebră.
-Andy Warhol despre arta lui...
Warhol a dezvoltat o personalitate artistică complexă care s-a jucat cu statutul de celebritate al artistului și conceptul artistului ca antreprenor. Acest model a fost preluat de alți artiști și mulți continuă să îl urmeze cu succes.
Într-un fel a devenit o icoană, simbolul unei epoci și al unei revoluții. Această artă dezumanizată răspunde unor noi nevoi, noilor forme de consum și unui nou stil de viață.
Mai mult, figura artistului a trecut de la cea a meșterului care petrece ore întregi în atelierul său la cea a unei figuri recunoscute de publicul larg, un personaj excentric cu o viziune deosebită asupra lumii care se transformă într-o operă de artă.
