Édouard Manet a fost pictorul francez din secolul al XIX-lea care a inspirat mulți artiști după el
Pictura lui Prânzul pe iarbă expus în 1863 laSalone dei Rifiutati a stârnit ostilitate din partea criticilor. În același timp, însă, a primit aplauzele și entuziasmul unei noi generații de pictori care aveau să formeze ulterior nucleul mișcării impresioniste.
Primii ani ai lui Manet
Édouard Manet s-a născut la 23 ianuarie 1832 la Paris (Franţa). Fiul lui Auguste Manet, un înalt funcționar al Ministerului Justiției și al lui Eugénie-Désirée Fournier, fiica unui diplomat și fiică a prințului moștenitor suedez.
Bogat și înconjurat de contacte influente cuplul spera ca fiul lor să urmeze o carieră respectabilă și de preferință drept. Cu toate acestea, viitorul a avut o carieră umanistă pentru el.
Din 1839 a fost elev la școala Canonului Poiloup din Vaugirard. Din 1844 până în 1848 a urmat Colegiul Rollin. Nu era un elev strălucit și era interesat doar de cursul de desen oferit de școală.
Deși tatăl său dorea să-l înscrie la facultatea de drept, Édouard a luat o altă cale. Când tatăl său i-a refuzat permisiunea de a deveni pictor, a aplicat pentru a intra la colegiul naval, dar nu a promovat selecția.
La 16 ani s-a îmbarcat ca ucenic pilot pe o navă comercială. La întoarcerea sa în Franța, în iunie 1849, a picat examenul naval pentru a doua oară, iar părinții săi au cedat în cele din urmă hotărârii sale încăpățânate de a deveni pictor.
Primele studii formale ale lui Manet
În 1850, Manet a intrat în atelierul pictorului clasic Thomas Couture . Aici și-a dezvoltat buna înțelegere a tehnicii de desen și pictură.
În 1856, după șase ani cu Couture, Manet s-a stabilit într-un studio cu Albert de Balleroy, un pictor de subiecte militare. Și acolo a pictat Băiatul cu cireșe (1858) înainte de a se muta într-un alt atelier unde picta Băutorul de absint (1859).
În același an a făcut mai multe călătorii în Olanda, Germania și Italia. Între timp, la Luvru, s-a dedicat copierii picturilor lui Titian și Diego Velázquez.
În ciuda succesului său cu realismul Manet a început să se îndrepte către un stil mai relaxat și impresionist, caracterizat prin folosirea unor pensule largi și prezența oamenilor obișnuiți. care s-au angajat în activități zilnice.
Pânzele lui au început să se umple de oameni de stradă cântătoare, țigani și cerșetori. Această alegere neconvențională combinată cu cunoștințele sale profunde despre maeștrii antici a fost cea care i-a surprins pe unii și i-a impresionat pe alții.
Maturitatea și Micul dejun pe iarbă
Între 1862 și 1865 Manet a participat la mai multe expoziții organizate de Galeria Martinet. În 1863 s-a căsătorit cu Suzanne Leenhoff o olandeză care îi dăduse lecţii de pian. Relația cuplului durase deja de zece ani și aveau un copil înainte de căsătorie.
În același an, juriul de Salon a refuzat-o pe a lui Micul dejun pe iarbă Din acest motiv, Manet a expus-o la Salonul Respingurilor înființat pentru a expune numeroasele lucrări respinse de Salonul oficial de Arte Plastice.
Un tablou bun este adevărat în sine.
-Manet-
Micul dejun pe iarbă s-a inspirat din unele dintre lucrările maeștrilor antici precum C concert country (Giorgio 1510) o Judecata de la Paris (Rafael 1517-20). Această pânză mare a stârnit dezaprobarea publicului și a început o fază de notorietate a carnavalului pentru Manet, care l-a bântuit în cea mai mare parte a carierei sale.
Criticii lui au fost ofensați de asta prezența unei femei goale în compania tinerilor îmbrăcaţi după costumele vremii. Așa că, în loc să pară o figură alegorică îndepărtată, modernitatea femeilor a transformat nuditatea într-o prezență vulgară și chiar amenințătoare.
Criticii au fost enervați și de forma figurilor descrise într-o lumină aspră și impersonală. Nu au înțeles de ce personajele se aflau într-o pădure a cărei perspectivă era clar nerealistă.
Principalele lucrări ale lui Manet
Pictura din Salonul din 1865 Olimpia creat doi ani mai târziu a provocat un alt scandal. Femeia goală întinsă se uită la privitor fără rușine și este reprezentată sub o lumină tare și strălucitoare care șterge modelul intern și aproape o transformă într-o figură bidimensională.
Această odaliscă contemporană pe care omul de stat francez Georges Clemenceau a vrut să o expună la Luvru în 1907 a fost definită drept indecentă de critici și public.
Distrus de critici, Manet a plecat în Spania în august 1865 . Totuși, șederea lui în țara iberică nu a durat mult pentru că nu-i plăcea mâncarea și se simțea profund frustrat de totala ignoranță a limbii.
La Madrid l-a cunoscut pe Théodore Duret, care va deveni mai târziu unul dintre primii experți și apărători ai operei sale. În 1866 a intrat în contact și s-a împrietenit cu romancierul Emile Zola care în anul următor a scris un articol strălucit despre Manet pentru ziarul francez Figaro.
a subliniat Zola ca aproape toți ceilalți artiști importanți ele încep prin a jigni sensibilitatea publicului. Această declarație l-a lovit pe criticul de artă Louis-Edmond Duranty care a început să urmărească și să susțină opera lui Manet. Pictori precum Cézanne Gauguin Degas și Monet au devenit aliații săi.
Ultimii ani
În 1874, Manet a fost invitat să expună la prima expoziție a artiștilor impresioniști. În ciuda sprijinului său pentru mișcare, el a refuzat invitația, precum și toate invitațiile ulterioare din partea impresioniștilor.
A simțit că trebuie să-și continue călătoria personală dedicându-se Salonului și găsindu-și locul în lumea artei. Ca multe dintre picturile sale, Édouard Manet era o contradicție: în același timp un burghez comun convențional și radical.
Trebuie să fii din timpul tău și să pictezi ceea ce vezi.
-Manet-
La un an de la prima expoziție impresionistă i-au oferit ocazia să deseneze ilustrațiile pentru ediția franceză a Corbul De Edgar Allan Poe . În 1881, guvernul francez ia acordat recunoașterea foarte înaltă a Legiunea de Onoare.
A murit doi ani mai târziu la Paris, la 30 aprilie 1883 . Pe lângă cele 420 de picturi, el a lăsat o moștenire a reputației sale de artist care îl însoțește și astăzi și ne permite să-l definim ca un artist îndrăzneț și influent.
Moștenirea
La începuturile sale în lumea picturii, Manet s-a confruntat cu critici dure care nu s-au diminuat până aproape de sfârșitul carierei sale.
Profilul său artistic a crescut la sfârșitul secolului al XIX-lea datorită succesului expoziției sale comemorative și, în final, acceptării critice a impresioniștilor. . Dar abia în secolul al XX-lea istoricii de artă l-au reevaluat și Manet și-a obținut în sfârșit un loc de respect și o reputație.
Disprețul artistului francez față de modelul și perspectiva tradițională a marcat punctul de rupere în secolul al XIX-lea cu pictura academică. Opera sa a deschis, fără îndoială, calea pentru opera revoluționară a impresioniștilor și postimpresioniştilor.
De asemenea, a influențat o mare parte din arta secolelor al XIX-lea și al XX-lea prin alegerea temelor de tratat. Interesul său pentru temele urbane moderne pe care le-a pictat într-un mod direct, aproape detașat l-a făcut și mai unic în comparație cu standardele Salonului.
