Edvard Munch a fost un pictor și gravor norvegian a căror lucrare este intens evocatoare de teme psihologice. Ca pictor, este asociat cu mișcarea simbolistă de la sfârșitul secolului al XIX-lea.
Munch a avut o influență enormă asupra expresionismului german de la începutul secolului al XX-lea. Faimoasa lui piață Strigătul (1893) este considerat un simbol al suferinței spirituale contemporane.
Copilărie și tinerețe
Edvard Munch s-a născut pe 12 decembrie 1863 în Loten, Norvegia. Familia lui din clasa de mijloc nu era sănătoasă. Mama lui a murit când el avea cinci ani, iar sora lui mai mare a murit când el avea 14 ani, ambele de tuberculoză.
Munch a reușit să transpună această temă în prima sa operă de artă Copilul bolnav în 1885. Tatăl şi fratele lui Munch au murit şi ei când era încă tânăr. Singura soră rămasă în viață a fost lovită ceva mai târziu de o boală psihică .
Exponenții simbolismului credeau în iubirea liberă și s-au opus în general viziunii limitate a burgheziei. Christian Krohg, unul dintre primii pictori ai cercului Kristiania Bohème, i-a dat lui Munch instrucțiuni și inspirație.
Munch a reușit să depășească devreme estetica naturalistă predominantă în Kristiania. Acest lucru a fost posibil mai ales datorită contactului său cu impresionismul francez în urma unei călătorii la Paris pe care a făcut-o la vârsta de 26 de ani.
Fără îndoială, a fost puternic influențat de opera pictorilor postimpresionişti Paul Gauguin și Henri Toulouse-Lautrec. Și-a făcut proprie ambiția artiștilor sintetiști de a depăși descrierea naturii exterioare și să dea formă unei viziuni interioare.
Maturitatea artistică a lui Edvard Munch
Stilul profund original al lui Munch a fost consolidat în jurul anului 1892. În această perioadă, utilizarea fluidă și șerpuitoare a liniei în noile sale picturi a dobândit trăsături similare cu cele ale Art Nouveau contemporan.
Totuşi Munch a făcut din linie nu o utilizare decorativă, ci mai degrabă ca o legătură pentru o revelație psihologică profundă. Emoția violentă și imaginile neconvenționale ale picturilor sale mai ales în ale lui reprezentări îndrăznețe ale sexualității a creat o dezbatere amară.
Indignarea rezultată din neînțelegerea operei sale de către criticii norvegieni a fost reluată de criticii berlinez. Acest lucru s-a întâmplat când Munch și-a expus un număr mare de picturi la Berlin în 1892, la invitația Uniunii Artiștilor din Berlin.
Chiar și criticii s-au simțit ofensați de tehnica sa inovatoare, care pentru majoritatea părea incompletă. Scandalul a ajutat însă să-i răspândească faima în toată Germania și din acel moment reputația sa a crescut.
Munch a trăit în principal la Berlin în 1892-95 și apoi la Paris din 1896 până în 1897; a continuat să se miște până când s-a stabilit în Norvegia în 1910.
Ciclul iubirii și morții și țipătul
În centrul moștenirii lăsate de Munch se află seria sa de picturi dedicate iubirii și morții. Nucleul original a fost compus din șase tablouri expuse în 1893 și seria urma să fie îmbogățită cu 22 de lucrări înainte de inaugurarea expoziției. . Prima expoziție a seriei a purtat titlul Friza Vieții cu ocazia Secesiunii Berlinerului din 1902.
Munch a rearanjat în mod regulat aceste tablouri și, dacă avea de vândut, crea o nouă versiune. Acesta este motivul pentru care în multe cazuri există mai multe versiuni pictate și printuri bazate pe aceeași imagine.
Deși cel Friza vieții se bazează în esență pe experiența personală, temele pe care le reprezintă sunt universale. Lucrarea nu descrie un anumit bărbat sau femeie, ci mai degrabă bărbați și femei în general. Munca lui atinge aici tema experienței umane și marea forță a elementelor naturale.
La observarea secvențială a acestei serii de picturi, apare o narațiune implicită a trezirii, înfloririi și ofilării iubirii urmate de disperare și moarte.
Țipătul
În multe dintre picturile sale, puterea imaginii capătă dimensiuni mai mari datorită spațiului închis claustrofob și perspectivei brusc abrupte. Exemplu al acestui tip de perspectivă dramatică devine Strigătul Cea mai faimoasă operă a lui Munch.
Strigătul este inspirat dintr-o experiență halucinantă în care Munch a spus că a auzit și a ascultat un țipăt al naturii. Înfățișează o creatură panicată care seamănă simultan cu un spermatozoid sau un făt ale cărui contururi reflectă liniile învolburate ale cerului roșu-sânge.
Problemele mele fac parte din mine și, prin urmare, din arta mea. Sunt inseparabili de mine și hotărârea lor mi-ar distruge arta. Vreau să păstrez această suferință vie.
-Edvard Munch-
În această pictură, anxietatea se ridică la un nivel cosmic. Anxietatea picturii este în cele din urmă asociată cu reflecțiile asupra morții și a golirii sensului care trebuia să fie fundamentală pentru existenţialism.
Primele două versiuni ale Țipătul sunt datate 1893. Munch a creat o altă versiune în 1895 și a finalizat o a patra în 1910.
Opera grafică a lui Munch
Arta sa a avut afinități evidente cu poezia și drama epocii sale. Se pot face comparații interesante și cu opera dramaturgilor Henrik Ibsen și August Strindberg pe care le-a portretizat în două lucrări.
Producția în masă a artei grafice a lui Munch a început în 1894. Opera sa grafică a constat în gravuri, litografii și gravuri în lemn .
Atractia lui pentru tipografie s-a datorat mai ales posibilitatii oferite de aceasta forma de arta de a-si comunica mesajul unui numar mai mare de oameni. De asemenea, gravura i-a permis să extindă oportunitățile de experimentare.
Lipsa sa de pregătire formală în orice mediu grafic a fost, fără îndoială, un factor care l-a împins către noi tehnici extrem de inovatoare.
La fel ca mulți dintre contemporanii săi, el a fost influențat de tradiția japoneză în utilizarea gravurii în lemn. Cu toate acestea, a simplificat foarte mult procesul, de exemplu prin imprimarea dintr-un singur bloc de lemn tăiat în bucăți mici.
Folosirea de către Munch a adevăratei esențe a lemnului în scopuri expresive a fost un experiment deosebit de reușit și a avut o mare influență asupra artiștilor care i-au urmat.
Ultimii ani ai lui Edvard Munch
Pictorul a fost internat în mai multe rânduri între 1905 și 1909 din cauza alcoolismului asociate cu depresie și tendințe suicidare.
A fost adesea implicat în episoade violente, încăierare, lupte și atacuri. O ceartă cu un alt pictor l-a forțat să se exileze din patria sa pentru 4 ani. Mai multe dintre picturile sale amintesc de această dispută.
O comandă deosebit de importantă care a marcat aprecierea târzie a artistului în Norvegia a vizat picturile murale ale Universității din Oslo (1909-16). Piesa centrală a acestei serii a fost o reprezentare mare a soarelui flancată de imagini alegorice.
Am putea spune că, mai presus de toate, opera sa din anii 1890 a dat formă forțelor psihologice misterioase și periculoase care vor caracteriza arta modernă.
Munch, un evreu, a fost un artist respins de-a lungul vieții din cauza nazismului european în creștere. În 1937, opera sa a fost inclusă în expoziția nazistă Degenerate Art ca exemplu de perversiune artistică evreiască.
Boala, nebunia și moartea au fost îngerii negri care mi-au vegheat leagănul și care m-au însoțit de-a lungul vieții.
-Edvard Munch-
Munch a murit la 23 ianuarie 1944 la Ekely, lângă Oslo. Pictorul și-a lăsat proprietatea și toate picturile, gravurile și desenele sale în orașul Oslo.
Orașul a inaugurat Muzeul Munch în 1963 cu ocazia centenarului nașterii sale. Multe dintre cele mai mari lucrări sunt găzduite în Galeria Națională din Oslo.
Moștenirea lui Edvads Munk
Dăruirea lui Munch față de esența emoțională a dus în unele ocazii la simplificări radicale ale formei și o utilizare mai degrabă expresivă decât descriptivă a culorii. Toate aceste tendințe au fost dobândite de câțiva artiști mai tineri în special de principalii apărători ai expresionismului german.
Din corpul meu în descompunere vor crește flori și voi trăi în ele. Aceasta este eternitatea.
-Edvard Munch-
Am putea spune că influența sa formală cea mai directă asupra artei posterității este vizibilă în domeniul gravurii în lemn. Moștenirea sa cea mai profundă pentru arta modernă cu toate acestea, constă mai ales în ideea lui că arta a fost menită să abordeze aspecte universale ale experienței umane.
Lucrarea sa continuă să vorbească despre situația tipic modernă a individului care se confruntă cu incertitudinea unei lumi contemporane în schimbare rapidă.
