Realitatea depășește ficțiunea. Nu ne-am gândit niciodată că această frază ar putea avea la fel de mult sens ca în prezent; Dacă în urmă cu câteva luni ne-ar fi spus că ne vom confrunta cu o situație atât de critică la nivel social și sanitar, nu ne-am fi crezut. Totuşi Armata celor 12 Maimute ne prevenise cumva.
Ficțiunea s-a depășit până la punctul în care distopia nu ne mai surprinde; nici Charlie Brooker – creatorul Oglinda Neagră – vrea să-și continue serialul. Dar este întotdeauna ciudat să te uiți la filme care păreau să prezică ce s-a întâmplat astăzi.
Din anii '90 fără griji vă aducem un film care avertizează despre un viitor inospitalier din cauza unui virus: Armata celor 12 Maimute (în Gillian 1995).
Armata celor 12 maimuțe: science fiction distopică
Am spus deja cu alte ocazii că cel distopie înțeles ca o ramură a science fiction-ului, pare să ne avertizeze despre scenarii întunecate de viitor si neospitaliere. Evenimente care, pe de altă parte, ar putea fi consecința directă a prezentului dacă nu se iau măsurile preventive necesare.
Genul distopic a fost extrem de prolific de la sfârșitul secolului al XX-lea și până astăzi, deoarece mulți par să fi prevăzut consecințele negative ale progresului tehnologic fără precedent.
Dintre toate lucrările distopice Armata celor 12 Maimute pare a fi cel mai actual . Un viitor în care omenirea este condamnată să trăiască în subteran din cauza unui virus are mai mult sens astăzi ca niciodată.
Regizorul Terry Gilliam, care a avut deja succes cu Monty Python și Sfântul Graal s-a inspirat din filmul francez Debarcaderul (Marker 1962) pentru a-și crea faimosul film distopic.
Interpreții
În rolul actorului principal Bruce Willis joacă un un bărbat născut la sfârșitul anilor 80 vede lumea pe care o cunoștea dispărând din cauza unui virus . Condamnat să trăiască în subteran cu alți oameni, el participă la o serie de misiuni în încercarea de a corecta greșelile trecutului. Scopul acestor misiuni este de a descoperi originea virusului și de a colecta mostre, astfel încât oamenii de știință să poată dezvolta un vaccin.
În rolul de antagonist îl găsim pe un foarte tânăr Brad Pitt care avea deja intenția de a se scutura de rolul bărbatului frumos oferindu-ne o interpretare grozavă a nebuniei. Lumea subterană locuită de James Cole (Bruce Willis) pare ochilor noștri ca fiind murdară, întunecată, neospitalieră și tulburătoare.
Montarea este la fel de excentrică ca regizorul filmului . eu călătorie în timp ele punctează un film care astăzi se bucură de o importanță reînnoită, având în vedere evenimentele sociale și de sănătate din ultimele luni.
Science-fiction nu este doar despre roboți și călătorii în spațiu, ci și despre călătorii în trecut (sau prezent) cu o perspectivă mai supărătoare și mai întunecată. Viitorul s-ar putea dovedi terifiant dacă nu se iau măsuri în prezent .
În loc să se bazeze pe efecte speciale, Gilliam optează pentru o abordare thriller în care protagonistul trebuie să dezvăluie toate acțiunile care au dus la eveniment și astfel să găsească un remediu pentru virus sau măcar să oprească progresul acestuia.
Ca toate poveștile distopice, finalul este destul de ambiguu, deși ușor de înțeles, în care inevitabilul pare a fi mai puternic decât progresul științific și tehnologic.
Reprezentarea nebuniei
Cel mai fascinant aspect al filmului este viziunea speciei umane prin zidurile a clinica de psihiatrie . Personajul lui Brad Pitt, Jeffrey Goines, capătă o importanță deosebită în aceste scene. Într-un anumit sens, închiderea într-o clinică de psihiatrie pe James Cole, eroul trimis din viitor, ne stânjenește mai degrabă specia.
Mai mult, clinica se prezintă ochilor noștri ca un haos complet, un loc în care să îngrădim oamenii care se abat de la normele stabilite; sunt complet separați de societate, mai degrabă decât reintegrați.
Spectatorul știe bine că James Cole este sănătos la minte dar lumea filmului nu pare să fie de acord motiv pentru care îl relegă într-un mediu inospitalier și haotic demn de apocalipsă.
Excluderea nebunului se referă la Foucault si a lui Istoria nebuniei în epoca clasică o lucrare în care autorul observă modul în care acest concept s-a schimbat în timp și a fost condamnat la excludere.
Armata celor 12 maimuțe: nici un remediu, nici o soluție
În ciuda călătoriei în timp și a multiplelor încercări ale lui Cole de a schimba trecutul, mesajul filmului pare destul de clar: nu există nicio soluție nici măcar încercând să schimbi trecutul întrucât istoria se repetă ca într-un ciclu.
Omenirea într-un fel sau altul a fost condamnată să sufere consecințele virusului. Singura soluție este așadar să cauți un vaccin sau un medicament care să poată atenua boala.
În acest sens, rolul feminin din film este crucial, mai ales din perspectiva actuală. Genul distopic pare să fi penalizat puternic femeile asa cum se vede in Povestea servitoarei este in V per Vendetta . De fapt, femeile se găsesc aproape întotdeauna în poziții de mai mare vulnerabilitate în poveștile distopice.
Dar ce se întâmplă în continuare? Armata celor 12 Maimute ? Singurul personaj feminin este adesea cel al doctorului Railly, psihiatrul care îl va ajuta pe Cole în investigațiile sale. Ceea ce este izbitor – cum spuneam noi – este faptul că personajul se conturează în jurul figurii unui bărbat.
Un bărbat care o răpește și cu care în cele din urmă are o poveste de dragoste. Dar era anii 90 și nu vom intra în subiect deoarece o dezvoltare tematică de acest tip era la ordinea zilei la acea vreme.
Lăsând deoparte acest aspect ne aflăm în fața unui film care se scufundă în disperare; care ne lasa un gust urat in gura si ajunge sa ne spuna: nu exista remediu, nu exista solutie. Ca omenirea pare a fi condamnată la dezastru la inevitabilitatea unui dușman invizibil care ne-a ținut închiși sau, ca în cazul filmului, în subteran.
