Copilul lui Rosemary este probabil unul dintre cele mai cunoscute filme ale regizorului Roman Polanski . Și nu este doar pentru calitatea cinematografică incontestabilă și teroarea pe care o declanșează, ci și pentru misterele care o înconjoară.
Acest film a fost filmat în aceeași clădire în care a locuit Boris Karloff și a murit la puțin peste zece ani după ce John Lennon a fost ucis și cu doar un an înainte de uciderea soției sale Sharon Tate. Copilul lui Rosemary stârnește și astăzi teroare și mister. Polanski este, la rândul său, unul dintre cei mai controversați regizori din istorie încurcat în probleme juridice, dar cu o producție cinematografică aproape de neegalat.
Un cuplu tânăr de vecini extraordinar de neobișnuiți și una dintre cele mai tragice sarcini sunt câteva elemente ale filmului . Rosemary și soțul ei sunt ocupați să găsească o casă și să-și întemeieze o familie. Deși ambițiile soțului depășesc așteptările familiei, tânărul cuplu se trezește trăind într-un iad care este mai puțin improbabil decât ar părea.
În concluzie Copilul lui Rosemary este un lungmetraj care ne conduce pe un drum între fantastic și rațional, un drum plin de capcane, nenorociri și claustrofobie. Și, desigur, este una dintre perlele filmelor de groază.
Incertitudinea ca cheie a terorii copilului lui Rosemary
Filmul ne duce pe un drum incert raționalitatea .
Și vorbind despre incertitudine, deja în secolul al XIX-lea Alarcón, unul dintre cei mai mari savanți ai lui Edgar Allan Poe, a îndrăznit să spună că splendoarea scriitorului american constă tocmai în a fi rațional și a aspira la fantastic. Incertitudinea, îndoiala și teroarea psihologică stau la baza Copilul lui Rosemary .
Nu vreau ca privitorul să gândească asta sau asta, vreau doar să nu fie sigur de ceva. Acesta este elementul cel mai interesant: incertitudinea.
-Roman Polanski-
Polanski îl face pe spectator să se îndoiască atât de realitate, cât și de ficțiune . Sunt visele doar atât sau sunt rezultatul realității? Ce se întâmplă cu Rosemary și cu vecinii ei? Spectatorul nu trebuie decât să se întrebe ce vede pe ecran. Deși religiile au jucat un rol fundamental la mijlocul secolului XX, filmul a fost o adevărată revelație, la limita blasfemiei.
Totuși, în mijlocul erei raționale și sceptice a secolului XXI, spectatorul ajunge să-și pună aceleași întrebări pe care și le-a pus cu câteva decenii în urmă. Copilul lui Rosemary demonstrează astfel impermeabilitatea esenței sale și dezvăluie o teroare care, departe de a fi citită sub lupa unei anumite perioade istorice, continuă să sperie și să deconcerte.
Îndoială și ezitare
Între imposibil și posibil, între real și ireal, îndoiala și ezitarea sunt adevărata cheie a terorii și suspansului filmului lui Polanski. . Modul de a ne îndrepta privirea pentru a ne face să ne asumăm un anumit punct de vedere prin cadre și de a prezenta personaje în momente cheie nu are nicio legătură cu vremuri sau tendințe ci face apel direct la sfera psihologică. În rezumat, în opinia noastră, la teroarea necunoscutului şi incertitudinea trezită de îndoială.
Polanski nu a inventat culte satanice, este mai degrabă rodul propriei noastre realități; el nu inventează un scenariu ci inserează un punct de plecare cunoscut. Parcă pornind de la finalul unei comedii romantice, regizorul ia un cuplu idilic de tineri pentru a-i dizolva, a-i distruge și chiar a-i ridiculiza. Fără a uita rolul fundamental al publicului care va da sens unei povești aparent fantastice, dar plauzibile; și din acest motiv va ajunge să se îndoiască de tot ce vede pe ecran.
Rosemary's Baby este un film al naibii
O mare parte din cultul – sau admirația – din jurul filmului se află în evenimente ciudate care l-au însoțit . După cum am menționat, filmul a fost filmat în clădirea Dakota din New York, construită inițial departe de centrul nervos al orașului. Cu timpul și expansiunea urbană a devenit o clădire râvnită de oameni de rang înalt și diverse personalități din lumea cinematografiei, muzicii sau culturii de masă.
Totul pare să indice că filmarea scenelor din acel loc corespundea unui fel de sinucidere. Soția lui a fost ucisă în mod tragic un an mai târziu. Compozitorul coloanei sonore Krzysztof Komeda a murit la scurt timp după aceea. Protagonistul filmului, John Cassavetes, a murit și el la scurt timp după filmări. John Lennon a murit la intrarea în Dakota unde locuia.
Infinitele mistere se combină cu perfecționismul lui Polanski ca regizor care nu a ezitat să-i implice pe actori în situații limită. Protagonistul Mia Farrow a trebuit să mănânce carne crudă în ciuda faptului că era vegetarian și a fost nevoită să filmeze o scenă în care a traversat o stradă care nu fusese închisă circulației. Vehiculele pe care le vedem trecând pe lângă ea și frânând pentru a nu o lovi nu sunt o ficțiune cinematografică, ci cu siguranță reale.
Mai mult, în timpul filmărilor, tânăra actriță a primit documentele pentru cererea de la Frank Sinatra divorţ precum și că s-a confruntat cu mai multe dușmani pe platourile de filmare. Copilul lui Rosmary nu este blestemat doar pentru problemele pe care le abordează dar și pentru misterele și evenimentele incomode care au caracterizat filmările.
Cea mai pură teroare
Cu toate acestea, teroarea filmului constă nu în anecdotele și ororile care îl înconjoară, ci în sine. Este rar să te confrunți cu o care rezista trecerii timpului si care spune ceva universal. Copilul lui Rosemary de fapt, ne arată ceva universal, folosește cinematograful și resursele sale stilistice pentru a crea o atmosferă clasutrofobă terifiantă și disperată.
Filmul este de fapt o adaptare a romanului cu același nume al lui Ira Levin a cărui versiune cinematografică a fost concepută inițial de Hitchcock cu Jane Fonda în rolul lui Rosemary și a ajuns după diferite vicisitudini în mâinile lui Polanski.
Un rezultat șocant și frumos care desfășoară întreaga imaginație cinematografică dar care Ruth Gordon a primit un Oscar doar pentru interpretarea ei ca Minnie Castevet .
Fără îndoială ne confruntăm cu unul dintre cele mai bune filme de groază din toate timpurile, un film pentru care învechirea sau vârsta nu-și au locul dar care face apel la subconştient la senzația aproape animală a stării de alertă de parcă s-ar întâmpla ceva excepțional în timpul vizionarii filmului.
