Arta ca refugiu și mijloc de comunicare a suferinței

Pentru Frida Kahlo, pictura a fost o modalitate de a transforma durerea în expresie artistică. Era canalul lui, refugiul lui, forma lui de libertate. El a refuzat întotdeauna să fie o victimă și a înțeles imediat că a trăi viața prin suferință fizică nu merită. Pentru Frida Kahlo, viața a fost mai presus de orice pasiune.

Dacă îi admiri munca Coloana spartă corp . În această pânză simbolismul durerii capătă mai mult ca niciodată o intensitate fizică palpabilă și aproape disperată. Toți anii petrecuți supuși există o exaltare a corpului fizic ca sinonim cu tortura.

Picioare de ce le vreau dacă am aripi să zbor?

(Frida Kahlo)

Frida însăși a explicat odată că a pictat toate acele autoportrete pentru că se simțea singură. Mai mult decât dorința de a canaliza suferința fizică trebuia să găsească pe cineva care să-i explice ce simțea și că cineva era ea.

Exemplul de viață și atitudine al celebrului pictor mexican ne arată un fapt concret: Creativitatea este un mijloc, un mecanism excepțional capabil să ne ajute să restructurăm durerea și să canalizăm suferința si multe altele. Terapii expresive precum pictura a scrie sau a compune este, de asemenea, o modalitate de a ne regăsi să avem grijă de noi înșine și să recuperăm stabilitatea emoțională.

(Coloana spartă 1944)

Suferința și artistul chinuit

De multe ori ne place să credem că arta are nevoie de o minte sfâșiată și de o inimă rănită pentru a ajunge la vârful expresivității și geniului. Arhetipul poetului chinuit și al romancierului care scrie frenetic în nopțile sale delir tremurător continuă să fie foarte prezent în imaginarul colectiv.

Existența noastră este doar o sclipire trecătoare de lumină între două eternități de întuneric.

(Vladimir Nabokov)

Totuși, pe lângă suferință, există o realitate psihologică care delimitează personalitățile de acest tip într-un mod mai profund și mai delicat. Personaje precum Lord Byron Edgar Allan Poe Ernest Hemingway sau ea însăși Frida Kahlo sunt exemplul clar al unei caracteristici foarte specifice: pasiunea. Niciunul dintre ei nu avea o minte obișnuită. Cu o analiză detaliată ne vom da seama că acestea corespund perfect definiției minții creative a lui Howard Gardner:

• Creativitatea este un act solitar.
Oamenii creativi trec dincolo de obișnuit, ceea ce este logic sau natural pentru alții.
• Mintea creativă își asumă riscuri și îndrăznește.
• Potențialul său creativ este strâns legat de lumea emoțională.

(Noaptea înstelată 1889 Van Gogh)

Tristețea și durerea îl invită pe artist să se redescopere

Una dintre cele mai potrivite definiții ale creativitatea ne este oferită de eseistul Richard Luecke. Pentru aceștia, creativitatea nu este nici o stare mentală, nici un fapt genetic, nici un construct asociat cu un simplu IQ. Este un proces de dezvoltare și un mijloc de exprimare care vizează rezolvarea problemelor sau, și aici este partea cea mai interesantă, satisfacerea nevoilor emoționale.

Suferința este, fără îndoială, un catalizator al expresiei artistice, dar la fel și frica, fericirea sau furia. Cu toate acestea durerea își găsește un refugiu foarte cathartic în artă unde subiectul se poate regăsi ascultă-te înotând în adâncurile sale de incertitudine și îmbină-te cu propriile tale găuri negre pentru a ieși întărit și ușurat.

Sunt artist și știu să-mi gestionez bine emoțiile negative

Rufus Wainwright este un celebru compozitor canadian care a lansat un album în 2010 ( Toate zilele sunt nopți: cântece pentru Lulu ) în care a dezvăluit rând pe rând toate semnele suferinței pe care le trăia în acel moment. În concertele sale a apărut îmbrăcat strict în negru și a cerut publicului să nu aplaude între ele cântec iar celălalt.

Suferința poate fi justificată atunci când este transformată în materia primă a frumuseții.

(Jean-Paul Sartre)

Tocmai își pierduse mama și în mintea lui era încă dominat de trecutul traumatizant pe care l-a purtat cu el după ce a fost victima unei violenţă la doar 14 ani. Astăzi, după o căsnicie fericită, viața ei navighează într-un ocean emoțional mult mai calm, matur și sigur. Cu toate acestea, nu există nimeni care să renunțe să-l întrebe dacă fericirea lui actuală îl va împiedica să scrie melodii frumoase ca în trecut.

Rufus Wainwright

Wainwright este foarte clar cu privire la acest aspect. Știe foarte bine că atunci când vine vorba de suferință nu există înainte și după, mai ales când se confruntă cu traume din copilărie. Demonii dansează mereu cu noi, nu dispar niciodată complet. Ce se întâmplă este că vine un moment când alegem dacă să fim pentru totdeauna .

În compozițiile lui Wainwright o bună parte din tristeţe din trecut a rămas neschimbată și este prezent pentru că face parte din el pentru că este o bucată din acel suflu care îi alimentează creativitatea. Cu toate acestea, fericirea actuală este și un mare stimul pentru lucrările sale. De ce naiba ar trebui cântărețul-compozitor să renunțe sau să nege unul dintre aceste aspecte?

Oamenii sunt o combinație complexă de emoții opuse de lumină și umbră. Este esențial să nu renunți la fel cum nu a făcut-o Frida Kahlo; trebuie să identificăm o pasiune și să o facem pentru a găsi un refugiu, un catalizator cu care să dăm lumii tot ce este mai bun din noi și, în același timp, să avem grijă de universul nostru emoțional.